Esta série de trabalhos é composta por uma miniescultura de papel (de plantas típicas de biomas brasileiros) e uma micro-casa (de arquitetura regional, como oca, palafita, tapera...) sobre um palito de fósforo curvado, intitulada ECO. A série é nomeada ECO, pois deriva do grego oikos, que significa casa, que nesses trabalhos é circundada por plantas que formam uma repetição simétrica, como um eco sonoro que fica repetindo e repetindo ao observador a singularidade e diversidade das espécies de cada bioma. Na delicadeza das plantas de papel está representada a efemeridade dos ecossistemas que sofrem com a mínima alteração de temperatura, potencializadas, por exemplo, pelas queimadas criminosas no Brasil e, tal qual um rígido palito de fósforo aceso queimaria completamente o papel, a artista decide curvar essa rigidez pré-determinada até o perfeito equilíbrio com os elementos da natureza que compõem a miniescultura. Dessa forma, assim como na pesquisa da artista Marlene Stamm, em que a rigidez do palito de fósforo é retratada em constante mudança, o observador da série ECO é convidado a perceber que, apesar da rigidez da ação humana, ainda existe uma ponta de esperança (simbolizada pelo palito com ponta propositalmente verde) se for curvada até o equilíbrio perfeito e sustentável que ecoa no meio ambiente.
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This series of works, entitled ECO, consists of a paper mini-sculpture depicting plants typical of Brazilian biomes and a miniature house inspired by regional forms of architecture, such as an oca, a stilt house (palafita), or a tapera, all arranged on a curved matchstick. The series is named ECO because the word derives from the Greek oikos, meaning “house.” In these works, the house is surrounded by plants arranged in a symmetrical repetition, like a sound echo that repeats again and again, drawing the viewer’s attention to the uniqueness and diversity of the species found in each biome. The delicacy of the paper plants represents the fragility and transience of ecosystems, which can be affected by even the slightest changes in temperature—changes intensified, for example, by deliberate wildfires in Brazil. Just as a rigid, burning matchstick could completely consume the paper, the artist instead chooses to bend this predetermined rigidity until it reaches a perfect balance with the natural elements that compose the mini-sculpture. Thus, as in the research of artist Marlene Stamm, in which the rigidity of the matchstick is portrayed as being in a state of constant transformation, viewers of the ECO series are invited to recognize that, despite the rigidity of human actions, there is still a glimmer of hope—symbolized by the matchstick’s deliberately green tip—if that rigidity can be bent toward the perfect, sustainable balance that echoes throughout the environment.